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「乐福娱乐168」有板有眼,十八中的京剧课到底有多地道?|传统文化教育北京进行时·校园行6

发布时间:2020-01-10 18:54:08

「乐福娱乐168」有板有眼,十八中的京剧课到底有多地道?|传统文化教育北京进行时·校园行6

乐福娱乐168,“蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……”这首《说唱脸谱》相信很多人都听过,唱的就是我们的国粹——京剧。

歌虽然熟悉,但生旦净末丑都是什么角色,哪种脸谱代表忠和奸,播粉们都得清了么?如果你还不知道的话,就跟着播报君一起走进北京市第十八中学的京剧课堂,好好涨姿势!

专业老师授课,就是那么正!

为了更好的弘扬民族文化,普及传承国粹京剧艺术,学校不但在十八中附属实验小学一、二年级中开展京剧表演课,还在中学初一、初二年级22门艺术选修中也开设了京剧表演课,供学生们自愿选择学习,感兴趣就能学,真是超棒呢!

看这有模有样的身板!

播报君还知道,从2016年10月开始,十八中附属实验小学就聘请了北京戏曲职业艺术学院的专业老师们为小学一、二年级的学生上京剧课,还把学生分为女生班和男生班单独授课,从小学开始就接受专业级水准的训练有木有!

而在中学阶段,选择京剧表演的学生会在每周五下午进行80分钟的京剧选修课的学习。

一招一式都很地道!

十八中先后聘任了北京京剧院老师和中国戏曲学院的学生为孩子们教授京剧表演唱段,传承京剧文化知识。将京剧带入校园,传达以学生发展为中心的中华传统美德。

播报君听同学们说,他们在第一学期课程学习了京剧的基本知识和表演的行当表演,并针对学生实际情况学习了《四郎探母》—坐宫一段,并在期末进行了汇报展示;本学期教授了女生的《苏三起解》和男生的《击鼓骂曹》,同学们通过唱段表演感受接京剧的魅力和博大精深。

京剧艺术选修课期末展示

京剧课堂到底有多精彩呢?一起来听听老师同学们的课堂感受吧!

京剧表演和精神传承两不误

十八中附属实验小学

陈雨桐老师

我主要教一年级和二年级两个班的女生,学习的剧目有《卖水》、《红灯记》等的流水片段,《卖水》唱念算多,很朗朗上口。但动作对孩子们来说是不小的挑战,她们通过自己的努力都很好地完成了表演。

这学期主要教《红灯记》和《苏三起解》两出剧目片段,我从站姿、手势、咬字上进行对比,让孩子们认识到什么是现代戏,什么是传统戏。

而《红灯记》这段唱腔相对简单,在我讲述了《红灯记》的故事的时候,孩子们认真地倾听每一个细节,然后思考后举手提问。让孩子们在学戏的同时还能感受戏里坚韧不拔的精神才是最重要的。

十八中附属实验小学学生

我最喜欢《卖水》了,有扇子、手绢,然后还有美美的动作,还可以有好看的扮相,真的好好看。

我特别喜欢陈老师,每次都讲很生动的故事。我喜欢小花旦,很活泼可爱,跟我很像。

《红灯记》的故事很感人,故事里的爸爸一直保护东西不让日本人抢去,真的很勇敢,我要想他学习。

知识储备和课堂鼓励要并用

俗话说:要给学生一瓶水,老师自身知识的储备就要有一桶水。知识的储备决定了教师的教学水平及教学深度。

京剧的剧目大都是历史题材,首先需要教师具备一定的历史知识;京剧作为高雅艺术具有文学性,又需要教师具备一定的文学修养;京剧的唱腔讲究韵律和吐字发声,又需要教师具备一定的音韵知识;京剧在舞台上塑造美的形象,给观众以美的享受,又需要教师具备美学知识等等。

比如说,“口传心授”是学习京剧唱腔最古老的方法,面对三十名学生,如何让每个人都能听得清?学得明?

我在每堂课上都不会坐在前面讲,而是行走在他们身边,亲自试唱,亲自聆听。用肯定的语气鼓励和支持他们,让他们和我一起拍拍子。时时刻刻调动他们的积极性和注意力,让他们感受到老师对每一位孩子都是观注和尊重的。

十八中附属实验小学

哈福丽老师

培养兴趣,发扬传统

十八中

李亚望老师

京剧教学首先是要培养学生对京剧表演的兴趣。在课上设计多一点的与学生互动讲解环节,一些京剧常识,多聊一下学生对京剧的认识和对京剧的看法。京剧对孩子们有很多的好处。

1、健康成长

加深学生对戏曲传达的忠孝仁爱信义和平的理解,通过京剧学到的礼义廉耻,能促进孩子们的身心发育,体验京剧的传统美德。

2、培养兴趣

激发对传统文化的兴趣,培养学生对国粹京剧的意识。

3、个性发展

关注学生个体差异不同需求,确保每个学生都能从中受益。

4、形体的提升

通过京剧的训练,慢慢教授孩子们一些形体动作,能为以后特长发掘做准备。

十八中学生

自从上了京剧课之后,我感受到了京剧的魅力所在。在唱京剧的时候,老师先带着我们发声,等找到了那种丹田之气的感觉之后再带着我们发声唱、记词。我们每一个人都十分努力,努力做到最好。

——初一4班任笑萱

京剧身为国粹,来自它本身的文化魅力和底蕴深深的吸引了我。连续两学期的学习,我的感受只有一个——学会坚持。以前都只是表面上的接触,没有深入学习过,不知道京剧表演者在台下付出多少努力。每一个字的发音,每一个动作的练习都是平常,在学校里一个多学期的学习学到的还只是冰山一角,却已经让我意识到学习京剧的困难,但我永远铭记着“不忘初心,方得始终”。

——初二2班赵璐明

十八中开展了艺术选修课,我选择了京剧表演课,在课上我结识了许多同学。这一个多学期里我们学习了京剧《四郎探母》坐宫选段、《苏三起解》、《桃花村》,也学习了京剧表演的动作和知识,每节课收获了许多。几位老师脾气性格都超级好,和喜欢老师上课。也很喜欢上京剧课,很喜欢艺术选修课。

——初二1班郭雨洁

科普链接

京剧是中国的“国粹”、国剧,已有200多年历史,享誉海内外。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具有世界级影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国汉族戏曲的代表。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”。四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

表现手法

唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法,也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱,“念”指具有音乐性的念白,二者相辅相成,构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”;“做”指舞蹈化的形体动作,“打”指武打和翻跌的技艺,二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

京剧行当

京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称,又分老生(须生)、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(揺旦)、刀马旦。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱,音色洪亮,风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸,如包拯;以做工为主的二花脸,如曹操。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。

文字及图片资料由北京市第十八中提供

编辑:唐莉莉

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